张滨无边界的当代艺术

记者手记：就如契科夫（俄）曾说：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。艺术，是生活给予我们的一份礼物，就像三棱镜，当你打开一扇窗户让阳光漫进，你会发现一切事物已变得与往昔不同……与张滨教授交谈，你会不自觉的被他身上的激情、活力所感染，被他思维的新奇所触动。他一直激动地谈论着艺术学科对人的影响以及对其他学科的影响，因为在他看来，正是艺术学科背景给予了他看待事物的独特视角和多元理念，让他看到了艺术带给不同学科的思维碰撞和思想星火闪耀。也因此，他希望通过自己的行动让更多的人认识到艺术对人类的关怀，这也正是当代艺术研究所和“艺术教育小组”创建的初衷。

1999年 校庆70000只纸飞机景观

13000人参与、70000只纸飞机，从学校正门到主楼广场再到学子路一路铺陈下去形成了一道大地艺术的景观……这是1999年我校建筑与艺术学院张滨教授实施的当代艺术创作在大工的首秀。将艺术作品与自然环境相融合，体现艺术的跨学科无边界以及互动性和参与性，则是当代艺术想要传达出的理念和表现的特征。

2009年 纸飞机展

“当代艺术是基于当代社会和当代文明背景下的强调跨越学科边界的开放的艺术形态。打破传统艺术的分类法则，用多元跨界的艺术形式来表达开放、独立的个体存在和当代命题。是对艺术未来发展可能性的不断的创新和实验，是对艺术史的反思、革新与贡献……”我校当代艺术研究所所长张滨介绍说。早在鲁迅美术学院油画系学习时，张滨就开始思考和关注当代艺术的观念对于艺术史发展的影响。1997年毕业至今，他一直在艺术实践中试图突破传统的架上绘画，进行更为开放、多元的新的艺术实验和探索，尝试一系列当代艺术创作。而70000只纸飞机则是他1999年适逢学校建校50周年创作的作品。

有人说，科学和艺术是一枚硬币的两面。张滨认为，学校多学科科学技术研究与发展可以给予艺术发展新的思考角度和创新可能，因为这种多元交叉的跨越学科和领域边界的实践正是当代艺术创作的一个重要的特征；同样，艺术思维的介入和艺术创造的想象力也会作用于其他学科，不断注入和吸收当代艺术观念上的更为开放、宽容的影响会使得各个专业得到更具前瞻性的发展，当代艺术的人文关怀和创造力的实现更会激发科学的不断矫正和前进。为此，2010年张滨作为负责人成立了当代艺术研究所，依托研究所的工作和艺术实践，在不同学科间进行了一系列的当代艺术新的创作方法论的探索和尝试，研究所进行的当代艺术理论研究、当代艺术展览、当代艺术创作以及依托研究所进行的国内外学术交流项目、学术出版和传播等，成为美术学学科发展的有力支撑。

从极地到铁西区：东北当代艺术展1985-2006 广东美术馆 2006年

张滨非常喜欢德国行为艺术大师波依斯的观点——“人人都是艺术家”，他认为艺术史无论对什么专业的学生都应该是应具备的基本智识，因为艺术不仅仅是呈现的作品，更是一种理念，可以给人思维无限延展性，激发人的想象力和创造力，而求异的思维方式更是利于人的创造性，对创新人才的培育和塑造都有着积极作用。就像众所周知的爱因斯坦、米开朗基罗、达芬奇等在跨越艺术边界上的极高造诣，因为艺术与科学本就相通。因此，张滨也一直试图通过教育教学实践，希望为大工学子带来更多“艺术”浸润，激发他们展开不同的思维视角和想象空间。

第四届广州三年展项目展：54届威尼斯双年展平行展 广东美术馆2012年

与此同时，作为对当代艺术的创作实践与理论研究，2006年张滨与叶洪图共同创立了“艺术教育小组”，成为中国当代艺术发展中较为早期的具有代表性的艺术小组之一。在不久之前艺术教育小组也刚刚获得2016CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家提名。“艺术教育小组”将时间前设为1997年至2034年，意在将全部工作时间的37年前设时间内的关于艺术教育和社会教育的实践作为整体艺术观念呈现，视作一个整体艺术创作。张滨介绍说，“艺术教育小组”并不能以字面的“艺术教育”的涵义来理解，他们从事的并非只是与教育有关的艺术，而是有更为重要的另一部分内容——“社会教育”。大学教师和独立的艺术家的双重身份的叠加，所产生的可能性和创造性是对当代艺术系统新的创作方法论的提出和对于当代艺术发展的贡献。原OCAT当代艺术中心北京馆学术总监、著名策展人和艺术批评家董冰峰这样评价“艺术教育小组”：“它是一种心领神会的授意与默许，通过一系列的城市活动，超越形象和符号的束缚，不断改写与社会空间之间维系的精神纽带和文化现象。这是一种根植于现有教育体制中艺术生命理性的自我觉醒，具有不确定和开放性……”

行动的逻辑：张滨+叶洪图艺术教育小组个展 山上艺术中心 2011年

“当代艺术是一个整体观念的支持系统，它的对观念的开放性的要求使得今天的艺术在这一观念的支持下让与艺术有关或者无关的各专业可以走向更为开放和互动的广阔空间之中”，张滨介绍说。早在10年前中央美术学院就已经成立了实验艺术系，而不久前鲁迅美术学院也成立了当代艺术系，此外中国美术学院成立了新媒体专业和总体艺术工作室、四川美术学院成立当代艺术研究所、中国美术家协会成立了中国实验艺术分委员会等等，这些都表明了今天艺术发展的新的方向，当代艺术的发展和重要性在中国艺术的发展进程中和中国艺术教育的内容里具有着对未来艺术发展的不可替代的作用。当代艺术的观念整合影响着传统艺术的各个学科界限，同时也将自己的视野和边界跨越到了更广阔的其他领域之中。无论是装置艺术、新媒体艺术、行动艺术以及此刻正在兴起的VR艺术，这些都是当代艺术与其他学科及技术融合互动的表现。

当代艺术来源于时代与生活，它感受着时代强有力的脉搏，又无处不体现着时代气息。当代艺术之所以有如此蓬勃的生命力和无边界的发展境域，正是源于许许多多像张滨一样艺术家的不竭激情和无止尽追求。未来，张滨和他的研究所在肩负艺术创作与艺术教育使命的同时，将更致力于通过当代艺术这种艺术表达形式延伸一所学校甚至一座城市的活力和生命力。

张滨：大连理工大学建筑与艺术学院教授、硕士生导师、当代艺术研究所所长；辽宁省青年美术家协会副主席；辽宁省美术家协会青年美术家大连分会主席；大连青年实验艺术学会会长；大连市油画学会副会长；辽宁省美术家协会理事。

2004年至今，先后参加和举办了国内外40余次艺术联展、个展和策展，尤其是在天津泰达当代艺术博物馆、上海M50、北京798艺术区、北京今日美术馆、中山美术馆、德国不来梅市政府议会厅等重要美术馆和空间进行个展，并参加了国际艺术家驻地计划和展览项目、广州三年展、南京国际美术展等重要的国际性展览。

责任编辑：姚璐